A Presidente da associação de Artista Pela Arte Magenta da Figueira da Foz, esteve na ilha de Soga, Arquipélago dos Bijagós, na Guiné-Bissau, em missão de voluntariado com a 'ONG SOGA - Servir Outra Gente com Amor' na área da saúde infantil.Na bagagem levou, da Magenta, tintas e pincéis para proporcionar àquelas crianças uma experiência diferente, que descreve: “Foi uma experiência gratificante a de ver as crianças a sentir o pincel com tinta a deslizar no papel. Foi uma atividade com muita recetividade quer pelas crianças quer pelos seus professores.Os meninos e meninas das escolas das tabancas de Eticoba e de Ancunbinh rapidamente perceberam a técnica de lavar o pincel, para não misturar as cores, e foi um gosto vê-los a trabalhar tão concentrados, como se mais nada existisse à sua volta, uma experiência que tiveram pela primeira vez, como eles referiram, "pintar com tinta e pincel de pintor". E a gratificação de poder proporcionar estes momentos foi e é enorme!”
No sábado dia 28 vai ser inaugurada uma exposição na Galeria da Magenta constituída por desenhos de estudo, de observação, de transformação gráfica/processos, de síntese, Ilustrações de textos, banda-desenhada, representações alusivas à paz e à arte moderna, no âmbito de um protocolo celebrado entre a Associação de Artistas e a Escola Secundária Dr Joaquim de Carvalho na Figueira da Foz, que visa a promoção da arte e da cultura e o desenvolvimento de competências dos estudantes.
Esta exposição mostra ao público o que os alunos da disciplina de Desenho dos 10º, 11º e 12º anos da Escola Secundária Dr. Joaquim de Carvalho tão bem sabem fazer, usando materiais como grafite, caneta de aparo, tinta da china, marcadores, lápis de cor, aguarelas, pastel de óleo, tinta acrílica, colagem, e mesmo meios digitais!
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Por sua vez, e no domingo dia dia 29, é inaugurada na Galeria de Solidariedade do Hospital Distrital da Figueira da Foz uma exposição de Anabela Aiveca, associada da Magenta, natural e residente em Lisboa.
Anabela Aiveca residiu em Madrid de 1990 a 1999 onde efectuou estudos de pintura sob a orientação da pintora Manuela Armada, completando a sua formação artística na Escuela Taller de Artes Plásticas “ Plástica”.
Tem apresentado a sua obra em exposições individuais em Espanha, nomeadamente em Madrid e Las Rozas, e em Portugal em Lisboa, Vimeiro, Alcantarilha e Figueira da Foz.
Participou em exposições coletivas em Espanha (em Madrid e nas Feiras de Arte Contemporânea de Santander e Sevilha) e em Portugal (Lisboa, Tavira, Beja, Figueira da Foz e Vila Nova do Ceira). E também expôs os seus trabalhos na I Bienal Internacional de Ansião e na I Bienal Internacional “Raul de Carvalho” de Alvito.
Defende que a “arte da vida” como referiu Gandhi “consiste em fazer da vida uma obra de arte”.
A partir da brilhante obra do artista intitulada “Casa de Dona Modista de Ser Cor de Rosa” - uma tela de 1998, com 114 por 146 cm, catalogada pela galeria Artela - o serigrafo António Moreira (um dos melhores serígrafos nacionais, com décadas de experiência a trabalhar com artistas como Júlio Pomar, Nadir Afonso, Artur Bual, Cruzeiro Seixas, Vhils, etc) realizou uma serigrafia artística extraordinária: com um papel de grande qualidade, “Modigliani Candido New de 260 gramas”, uma grande mancha de 40 por 54 cm num papel com 50 por 70 cm, e, principalmente, uma serigrafia que implicou a impressão manual de imensas cores, 52 cores em cada um dos 200 exemplares da serigrafia!Roberto Carneiro de Alcáçovas de Sousa Chichorro, 55 anos de carreira com exposições nas melhores galerias nacionais, a vitória em prémios de pintura nacionais e internacionais, a atribuição de bolsas de estudo do Estado espanhol e português, e a unanimidade da crítica é um dos artistas mais importantes da atualidade!
Desde o século XX que a arte é encarada como um investimento altamente rentável, mais seguro que a aquisição de pedras preciosas ou a compra de ações… Mas o alto preço que as obras de arte atingem no mercado tem impedido o cidadão comum de investir e colecionar pintura, escultura, fotografia ou obra gráfica.
É para alterar este panorama que surgiu o clube de colecionismo de arte, o Clube Rastro!A ideia base é muito simples: os membros do Clube Rastro acedem à obra dos melhores artistas nacionais transferindo mensalmente uma pequeníssima verba – mínimo, 50 euros mensais – que irá acumulando na conta do subscritor até à data em que o saldo acumulado é “trocado” por obras de arte à disposição no site do Clube Rastro.
E com uma enorme vantagem: ao fim da segunda transferência para o Clube Rastro, os subscritores recebem de imediato uma oferta muito especial, a última serigrafia editada pelo mestre Cruzeiro Seixas!
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No Clube Rastro não há joia de inscrição e pode-se sair a qualquer momento sem qualquer penalização. As obras chegarão a casa de forma inteiramente grátis, com o Clube Rastro a oferecer o seguro e o transporte das obras.
Pode aderir ao Clube Rastro através da seguinte =SUBSCRIÇÃO=.
A Arte Galego Portuguesa inaugura esta 4ª feira dia 4 de maio uma magnifica exposição de 3 artistas de Lisboa, Portalegre e Coimbra, vencedores dos prémios Ouro (Angela Brlindro), Prata (Maria Guia Pimpão) e Bronze (Jaime Azevedo) no último certame do Prémio Mário Silva.
São assim assinalados dez anos da AAAGP a elevar artistas vencedores deste magnifico evento.
A Presidente da associação de Artista Pela Arte Magenta da Figueira da Foz, esteve na ilha de Soga, Arquipélago dos Bijagós, na Guiné-Bissau, em missão de voluntariado com a 'ONG SOGA - Servir Outra Gente com Amor' na área da saúde infantil.
Na bagagem levou, da Magenta, tintas e pincéis para proporcionar àquelas crianças uma experiência diferente, que descreve: “Foi uma experiência gratificante a de ver as crianças a sentir o pincel com tinta a deslizar no papel. Foi uma atividade com muita recetividade quer pelas crianças quer pelos seus professores.Os meninos e meninas das escolas das tabancas de Eticoba e de Ancunbinh rapidamente perceberam a técnica de lavar o pincel, para não misturar as cores, e foi um gosto vê-los a trabalhar tão concentrados, como se mais nada existisse à sua volta, uma experiência que tiveram pela primeira vez, como eles referiram, "pintar com tinta e pincel de pintor". E a gratificação de poder proporcionar estes momentos foi e é enorme!”
